INFLUENCIA DEL DADAÍSMO EN LA LITERATURA ACTUAL Y COMENTARIOS ACERCA DEL DADAÍSMO

El movimiento dadá o dadaísmo evidencia el afán de una sociedad del siglo XX por salir de lo cotidiano y romper los moldes de lo que ya estaba establecido como valores típicos en cada paía y en cada continente, por eso, fue la primera manera de expresarse sin miedo a ser incoherentes o de faltar el respeto, dado que todas sus acciones iban dirigidas al expresarse tal como eran, sin importar lo que los demás pensaran, buscando un nuevo inicio para la sociedad de los años 1900, dicho esto podemos concluir que el dadaísmo pudo marcar "el inicio" de una era de corrientes artísticas y filosóficas, bien sea inspirándolas mediante el pensamiento dadaísta o mediante las obras que se crearon durante la época, las cuales se encuentran palpables en la sociedad actual, como lo es el pop art, originado en New York, inspirado por el dadaísmo. 
El movimiento dadaísta podría etonces ser visto como un punto de partida hacia la literatura conocida actualmente, ya que impulsó a los poetas a no seguir una métrica, sino dejarse llevar por sus pensamientos y sentimientos, así estos salieran al azar...
Si bien el dadaísmo como todos los movimientos tiene sus puntos en contra, logró marcar una diferencia en el mundo, permitiendo de esta manera una facilidad para el arte y el expresionismo que, sin este movimiento, el hombre no hubiese sido capaz de demostrar.
BEATRIZ RODRÍGUEZ.

El dadaísmo deja en herencia al arte del siglo XX valores trascendentes, como es la importancia de la imaginación, considerándose de esta manera como el primer movimiento artístico que se basa en el desarrollo de lo ilógico, de lo absurdo. Ayudó a arraigar una serie de actitudes y reflexiones que luego se plasmarán en el Surrealismo. De Dadá surgirían elementos utilizados después por los surrealistas, como el gusto por la sorpresa y el escándalo (insultos, violencia, agresión, histrionismo, humor) y el afán experimental, así como todo tipo de objetos que hoy denominaríamos "reciclados" (dígase grabados, esculturas, pinturas...) Desde entonces, se puede evidenciar la exaltación del artista por resaltar, ya sea de manera consciente, o todo lo contrario, tomando aspectos de cada uno de los movimientos que surgieron en la historia, los cuales hoy,en día siguen vigentes en nuestras vidas... Tal es el impacto de cada uno de ellos que se puede fácilmente presenciar diversos elementos característicos del movimiento del que estamos hablando... Desde un mural en la calle que puede ser considerado como chiste, y terminar como burla, como cualquier otra expresión de índole literaria que juegue con lo aleatorio sin ningún fin lógico o inteligente, simplemente plasmar ideas "creativas" para impactar a la sociedad quien sirva de espectador. Ejemplos cotidianos son las caricaturas que se pueden encontrar en cualquier revista que contienen cualquier tema alusivo a "equis" situación que esté aconteciendo, y, las cuales, con simples imágenes o frases pueden ser representadas con sarcasmos, ironías, o cualquier otra forma de hacer que quien la presencie entienda la intención del artista por ser innovador con algo que ya es noticia. Todo esto se puede englobar en "la búsqueda de la expresión". Expresarse no es algo nuevo, es algo que a lo largo de la historia se ha ido desarrollando con los diferentes movimientos artísticos y literarios, pero ésta búsqueda en particular es expresamente vista en el dadaismo dado que el hombre, en su época, consecuente de las diversas situaciones que estaba viviendo, buscó de alguna manera dar pie a esa búsqueda por un medio diferente: la imaginación, el rechazo, lo ilógico, lo creativo. Gracias a esto, se puede demostrar que el hombre a pesar de los años que pasen, puede seguir en desacuerdo con muchas cosas, pero siempre, va a buscar expresar lo que siente ya sea de manera agradable, o todo lo contrario, yéndose a lo tradicional, o innovando cada día más con cualquier ingenio que se le presente, desarrollando nuevas formas de ver la vida desde otra perspectiva nunca antes vista por el mismo, y aún así, todo ello sigue siendo arte.

JESSICA SILVA.

En mi opinión el Dadaismo tuvo una gran influencia, ya que no sólo cambió la perspectiva de ciertas cosas si no cambió por completo la postura que se tenía antes por una extravagante y de provocación, de negación, de destrucción frente a todo lo establecido, lo cual obligó a la sociedad a reflexionar sobre el concepto de estética, de belleza de arte y demás.  En pocas palabras creó un antiarte moderno el cual hoy en día sigue viéndose palpable en ciertas obras.

El Dadaísmo a mi parecer fue un ismo, realmente importante, el por qué, porque defendieron la libertad absoluta la cual para mí es la base de toda persona, para cualquiera puedo asegurar que sentirse bajo presión y de cierta manera bajo ciertas reglas no es el buen significado de lo que es la vida, nosotros nacimos libres por lo cual la libertad está ante todo, buscarla y procurar ser libre sea el que sea el aspecto en el que se hable ya sea en el arte gráfico, en la música o la literatura; al percibir éste tipo de sentimientos en todo lo que nos rodea nos sentimos libres a la vez, y no hay mejor sensación que la libertad y la expresividad. 

ALEJANDRA RIERA.

El dadaísmo fue un movimiento antiarte que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916 iniciado por Tristan Tzara, que se caracterizó por sentimientos de protesta contra convenciones literarias, una actitud de burla total por las manifestaciones artísticas literarias, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido en aquella época de comienzos y mediados del siglo XX, en los periodos de la primera y comienzos de la Segunda Guerra Mundial. Tuvo su área de influencia no sólo en el arte gráfico sino que también en la música; y surge como consecuencia de la quiebra de valores

La influencia del dadaísmo en el arte contemporáneo :

Suprimir toda relación entre pensamiento y expresión fue el objetivo del Dadaísmo, movimiento artístico y literario iniciado en Zurich en 1916 que alcanzó su mayor difusión en París entre 1920 y 1924. Se trata del punto extremo del subjetivismo que utilizó tonos burlescos y caricaturas por medio de revistas y manifiestos. Su fundador fue el escritor rumano Tristan Tzara, a quien se uniría Hans Arp, Hans Richter, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man Ray, Max Ernst, André Breton y Philippe Soupault

A casi 80 años de su desaparición, dicho movimiento continúa ejerciendo su influencia en el arte contemporáneo, como lo demuestra el caso de la exposición Dadapsicodeli, que se presenta en el Ex Teresa Arte Actual del Instituto Nacional de Bellas Artes, donde 12 artistas ofrecen su percepción personal de lo que sigue representando este movimiento, al parecer, imperecedero.

Como es usual en este tipo de eventos, las explicaciones no significan casi nada al momento de observar las obras con una mentalidad abierta, debido a que cada artista, a su manera, muestra y demuestra lo que quiere transmitir a los espectadores, que en su mayoría son jóvenes que rondan los 30 años.

En esta ocasión, los artistas utilizaron sonidos, luces, óleos, computadoras, textos escritos en un idioma oriental (que bien podría ser ninguno), pantallas de televisión, videos, rehiletes tridimensionales y samplers, entre otros instrumentos ya difíciles de separar del arte contemporáneo, que le da a la muestra otra panorámica distinta a la de otros museos, si se toma en cuenta que el fondo eclesiástico del Ex Teresa ofrece intimidad y misticismo:

Algunos de los artistas expositores son Ilián González con Centripetilia, Antonio Sánchez con Móvil núm. 8 y Fuga en diagonal; Ale de la Puente con Olvidar-Recordar y Estados crónicos; Paulina Lasa con Paisaje 13 y Bases flotadoras; David Peralta con La caverna, y Ramón Pous con sus obras Lil¿owl, Martín-Ganesh, Cloudy cat queen y Duffy sur l¿herbe. También exponen Joaquín Segura, Maurico Limón, Morbo, Voodoo visuals, Mario de Vega y Metaculto.

El curador de la exposición, Xavier Rodríguez, señala que Dadapisodeli nació, creció y se desarrolló con la intención de reinterpretar el movimiento dadaísta, cuya vida fue de sólo ocho años, pero destacando la participación de Marcel Duchamp, quien ¿basaba su obra en la relación estética-alquimia creando metáforas y representaciones acerca de lo esotérico y de la transformación de un elemento a otro¿.

Como si fuera un moderno Fludd, Paracelso o Agrippa el museo sirve como caldero mágico para que los 12 artistas reflexionen sobre ¿la metáfora que expresa la transmutación de la no materia en materia aparente, una especie de cuarta dimensión que es el reflejo, la reproducción limitada de una forma ideal o arquetipo¿. Dicho en otras palabras más sencillas es como la búsqueda del santo grial o la transmutación del plomo en oro alquímico.  

Para los seguidores del movimiento dadaísta (que aún se cuentan por miles en todo el mundo) y los admiradores de la psicodelia (tan de moda a finales de los sesenta y principios de los setenta y que todavía permanece viva en los círculos subterráneos), la muestra colectiva Dadapsicodeli, que estará hasta el 25 de enero del año próximo en el Ex Teresa Arte Actual, será una gratificante experiencia.

MARIACLAUDIA REYES. 

DADAISMO Y SURREALISMO.

El dadaísmo, como sabemos por su historia, fue más que un movimiento, un estilo de vida, que aunque fue infructífero ayudó a desarrollar muchas de las corrientes artísticas conocidas actualmente, estableciendo un nuevo inicio, luego de una vida llena de inconformidad por un gran grupo social.

El dadaísmo, si bien logró mover los cimientos de una sociedad acostumbrada a un solo estilo de vida, se basó en las utopías de ciertos filósofos y escritores, tratando de apartar, de manera poco común y respetuosa los valores y tradiciones de la sociedad de la época. 

"(...) Hay que concluir que no ha sido por casualidad que el dadaísmo, como movimiento, resultara más efímero de lo que podría haberse pensado en su nacimiento. A pesar que en su tiempo logró hacer tambalear los cimientos de los modos tradicionales de expresión, lo que logró finalmente fue sólo ser un intento, una irrupción e, incluso, una provocación, muchas veces absurda y grotesca, terminando por convertirse en el simple juego del aburrimiento de unos cuantos burgueses. Del surrealismo, en cambio, no podemos decir lo mismo, logrando ganar este movimiento una posición y reconocimiento en la esfera del arte aún en nuestros días. Testimonio de ello lo encontramos en las distintas galerías de arte del mundo, donde aún siguen exponiéndose pinturas surrealistas de pintores de la generación fundadora, tanto así como de las más nuevas."

(fragmento de un artículo del dadaísmo vs el surrealismo)

Para seguir con la dinámica tratada a lo largo del blog, colocaremos el link de un video del dadaísmo vs el surrealismo, explicando la historia de ambos y la transición entre uno y otro movimiento artístico. 

DOCUMENTAL DADAISMO Y SURREALISMO

LEGADO DADAÍSTA.

El Dadaísmo dejó como legado las revistas y el manifiesto, que son la mejor prueba de sus propuestas. Pero, por definición, no existe una obra dadá. Lo propio del dadaísmo eran las veladas dadá realizadas en cabarets o galerías de arte donde se mezclaban fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y un ceremonial continuo de provocación.

Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad intrínseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.

GRUPOS DE DADAÍSTAS.

El grupo de Zurich:

Suiza, a partir del estallido de la guerra en 1914, se convierte en un centro de refugiados pacifistas de toda Europa. Allí se encontraron todos los disidentes de otras escuelas previas, tales como el expresionismo alemán, el futurismo italiano o el cubismo francés. En 1916, en Zurich, un grupo de artistas instalaron en una cervecería un pequeño cabaret, al que bautizaron como "Cabaret Voltaire". Allí se reunieron el filósofo Hugo Ball, el poeta Tristan Tzara, el pintor marcel Janco, ambos refugiados rumanos, y el pintor alsaciano Jeans (Hans) Arp. A partir de ese encuentro comenzaron una serie de actividades en el cabaret así como editaron la revista que llevaría el nombre de "Dada"
Tristan Tzara pronto se convirtió en el promotor y principal exponente del movimiento Dada. Entre él y Hugo Ball dieron sustancia a la teoría dadaísta. 
El origen del término Dada es confuso y controvertido. De acuerdo con la versión de Tzara y Ball, la palabra surge de la casualidad: abriendo las páginas de un diccionario con la ayuda de un cuchillo, el primer término señalado fue ese: dada. De acuerdo con otras versiones, fueron los camareros del Café Terrasse, lugar donde se solían encontrar estos artistas centroeuropeos, quienes identificaron primeramente al grupo como dada: para esos camareros, las lenguas habladas por aquellos emigrados eran incomprensibles, salvo la sílaba "da-da" ("sí, sí", en ruso y otras lenguas)
En pocos meses los espectáculos del café Voltaire fueron famosos en la ciudad Suiza. El espectáculo dadaísta había nacido, cargado de provocación, tendencia agresiva, propuestas ilógicas y absurdas.
En 1917 Francis Picabia, un pintor francés, refugiado también en Suiza entra en contacto con Tzara. Ambos darán sentido al Manifiesto Dada de 1918, posiblemente el documento más importante del movimiento dadaísta de Zurich. Tras el fin de la guerra, el dadaismo cautiva a los artistas vanguardistas de París, produciéndose un resurgimiento del mismo. El Zurich dada, con la diáspora de sus refugiados, se había acabado.

El grupo de Nueva York:

También la declaración de guerra llevó a la ciudad americana a grupos de artistas refugiados. Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia. Allí se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del siglo se estaban gestando en Harlem, Greenwich Village y Chinatown. Aunque Nueva York no era Zurich, ni existía ese clima de refugiados políticos de la ciudad suiza, el espíritu iconoclasta, recalcitrante y nihilista fue idéntico. En marzo de 1915 nace la revista "291", nombre tomado del número de la casa ocupada por una galería de arte en la Quinta Avenida. Duchamp, Picabia, Jean Crotti, como europeos refugiados, junto con los americanos Man Ray, Morton Schamberg y otros dan vida al dada neoyorquino.

El grupo de Berlín:

Tras la guerra, Alemania entra en una crítica situación. Tras la revolución bolchevique, el partido Espartaquista alemán -la izquierda socialista- ensaya también la revolución en Alemania. En toda esa agitación social un grupo de artistas van a incorporarse a las tesis izquierdistas: será el Movimiento dadaista.
Procedente del grupo de Zurich, Richard Huelsenbeck, trae a Berlin el espíritu dadaista, pero mucho más radical contra las anteriores escuelas vanguardistas (futurismo, cubismo). Junto con el poeta Raoul Hausman promueve declaraciones y manifiestos a partir del "Dada Club". Junto a los anteriores destacarán el pintor Georg Grosz, agudo crítico del militarismo y del capitalismo alemán de aquellos años, y los hermanos Herfelde, uno famoso  divulgador de la técnica artística del fotomontaje, otro indispensable editor de las obras dadaistas de aquellos años.
El movimiento dada berlinés pasará a la historia por la incorporación de las nuevas técnicas artísticas de difusión de ideas entre las masas, principalmente el fotomontaje. La constitución de la República de Weimar en 1919 marca el fin de los proyectos políticos dadaistas y la resituación de este grupo en los marcos artísticos.

EXPLICACIONES DEL DADAÍSMO

En esta ocasión les presentaremos dos documentales, uno del dadaísmo como historia del arte y el otro del dadaísmo en forma de documental, estos vídeos nos ayudaron a comprender un poco más todo lo que fue este movimiento artístico.

Dadaísmo (historia del arte)

ARTE DADAÍSTA

Dadá, con su práctica artística antiartística, polemizó e ironizó acerca de todos los valores establecidos. La desmitificación dadaístas de los valores establecidos se produjo mediante el entronamiento del azar (hasta el nombre Dadá es casual) y mediante manifestaciones intencionadamente desordenadas, escandalosas y provocativas; en esto no es distinto de otras vanguardias, como el futurismo, pero a diferencia de él, se trata de un movimiento negativo, que no pretende instaurar una nueva relación entre el arte y el mundo, sino que pretende demostrar la imposibilidad y la no-voluntad de cualquier relación entre el arte y la sociedad. La fractura entre el arte y la vida, abierta a finales del siglo XIX, ha llegado a su punto máximo.

Para los representantes dadaístas, la práctica del arte es puesta en tela de juicio, dado que deja de ser una forma de producir valores para convertirse en un sin sentido y producirse según las leyes de la casualidad (ver pasos para crear un poema dadaísta). De esta manera el arte deja de ser una operación técnica y lingüística, para llegar a ser una mezcla de cualquier material, con cualquier intención sin valor propio, sino que lo que se valora es el acto de hacer la obra, más no la belleza o significado que pueda tener ésta al ser culminada.

El Dadaísmo pretende eliminar la obra de arte como pieza de museo, para que pase a ser algo más personal.

MÁXIMOS REPRESENTANTES.

1. Jean Arp

Realizó relieves, collages y bordados donde combina las técnicas del automatismo y las imágenes oníricas, desarrollando una iconografía muy personal de formas orgánicas que él mismo llamó escultura biomórfica.

Un día, al mirar un dibujo que había roto en muchos pedacitos y tirado al suelo porque no le gustaba, se dio cuenta de que la disposición que les había dado la caída reflejaba mucho mejor la novedad plástica que trataba de obtener. Reunió los fragmentos y los pegó, yuxtaponiéndolos en la forma que dictaba la casualidad.

Bloque: forma terrestre es una construcción realizada en madera cortada y pintada que presenta formas elementales agrupadas siguiendo el impulso del azar.

Pez y bigote es una obra humorística creada sobre una base de madera recortada y pintada que aúna cierto infantilismo en las formas y la espontaneidad del azar.

2. Raul Hausmann

Su aportación más importante es el fotomontaje, que consiste, en el montaje, sin plan definido, de recortes de fotografía, periódicos y dibujos, con la intención de obtener una obra plásticamente nueva que asumiera un mensaje político, moral o poético.

En El crítico de arte ofrece la visión de un experto de arte y lo representa desdentado y con un zapato en la cabeza para denunciar la vaciedad y la inutilidad de sus pensamientos.

3. Kurt Schwitter

Creó ensamblajes de cartón, madera, alambre y objetos rotos, así como collages con diversos objetos, billetes de autobús, envolturas de quesos, suelas desgastadas, colillas, etc.

En su casa elaboró una obra a la que llamó Merz-Säule. Se trataba de una escultura hecha de bultos y concavidades con hallazgos cotidianos o con objetos tomados a sus visitantes como mechones de cabello o uñas cortadas, y que tenía la propiedad de crecer como si fuera un organismo vivo. Cada día le agregaba algo y llegó a crecer tanto que ocupó dos pisos.

4. Max Ernst

Max Ernst, junto con Baargeld, organizaron una exposición que obligaba al publico a pasar entre unos urinarios, mientras una niña vestida para primera comunión recitaba poemas obscenos.

En medio de la sala se levantaba un gran bloque de madera que sostenía una hacha enganchada por una cadena y se invitaba al público a que destruyera aquel objeto a hachazos. En las paredes colgaban collages de diversos artistas cuyo contenido provocaban malestar entre los espectadores. La exposición fue prohibida.

La Primera Guerra Mundial también llevó a Nueva York a grupos de artistas refugiados como Duchamp o Picabia, que junto con los americanos como Man Ray dan vida al dada neoyorquino.

5. Marcel Duchamp

Su principal aportación es el ready-made, que consiste en sacar un objeto de su contexto para situarlo en el ámbito de lo artístico. Solo con el hecho de titularlos y firmarlos confería a los objetos la categoría de obra de arte.

En 1913 concibió una obra a partir de una rueda de bicicleta colocada sobre un taburete de cocina. En 1915 presentó un urinario de loza puesto al revés y lo tituló Fontaine.

6. Man Ray

Realizó un conjunto de obras que llamó "objetos de mi afecto". Entre ellas está Cadeau, que consiste en una plancha de cuya base salen algunos clavos, o la obra llamada La puericultura II, que es una base cilíndrica de bronce en cuya parte superior sobresale una mano color verde.

El movimiento dada construye el ambiente propicio para que surjan otras grandes corrientes, como el Surrealismo, y propone una nueva definición del arte al romper con los esquemas tradicionales integrando objetos del entorno cotidiano dentro de los medios de expresión plásticos.